1. Man vet inte exakt, men de bästa teorier man har idag är att de hår i snäckan lägger sig ner mot snäckan. Det händer när de utsätts för höga ljudnivåer under en längre och mer konstant tid. Det som händer då är att de här håren skickar ut konstanta signaler till hjärnan, även när det inte finns något ljud att höras. Då skapar hjärnan ett ljud för det här, och eftersom håret ligger ner och skickar signalen hela tiden, blir ljudet konstant.
2. Det låter som ett pip eller ett starkare tjut. Kan även vara mer av ett svagt sus som bara hörs när det är riktigt tyst. Om det är svagare är det mer som ett pip i bakgrunden, om det är starkare kan det bli som ett starkare tjut vilket är mer tydligt. Kan även bli till mer starkare ljud, varierar på hur det låter från person till person. Om det är starkare ljud/tjut kan det påverka en ganska mycket, eftersom det hörs så tydligt.
3. Eftersom man hör ljuden hela tiden kan man ha svårt för att somna. För de som har mer allvarliga fall av tinnitus kan hög musik bli väldigt obekvämt i ens öron. Det inkluderar även andra höga ljudnivåer, som när någon välter en vas eller kanske dammsuger. Man kan även ha problem med att utskilja ord. Man kan även ha svårt att höra skillnaden på bakgrundsmusik och vanligt tal. De med tinnitus kan även ha svårt att höra vad någon säger precis intill dem, om andra ljud stör i bakgrunden.
4. Man får tinnitus av att vistas i högre ljudnivåer under en längre tid, riktigt höga en kort tid, eller lägre under en konstant längre tid. Det förekommer ofta för de som går på konserter, eller andra högljudda fester. Tinnitus, i dagens läge, har ofta med musik att göra. Med tanke på att man lyssnar på så mycket musik hemma händer det att folk i dagens läge kan få tinnitus av att sitta vid datorn med musik(eller andra ljud ex. spel) för länge. Dock är det inte bara musik som är problemet, utan det förekommer i den vanliga arbetsdagen. Om du jobbar i fabriker med mycket maskinbrus, som pilot, där du konstant hör motorn under hela din arbetsdag. Det kan även förekomma hos förskolelärare, där barnens skrik och rop är tillräckligt.
5. Om du har tinnitus eller inte måste du låta ditt hörselorgan vila. Om det inte får göra det, utan utsätts konstant för ljud kommer det bara at förvärra det. Om du redan har tinnitus är det inte heller så smart att gå till platser där man ofta kan få det, som till konserter eller fester. Den tinnitus du då har kommer bara att förvärras av den höga ljudnivån. Så i princip, allt som har med högre ljud eller lågt ljud under en lång period kommer att göra din tinnitus värre.
6. Om jag skulle gå till en konsert där jag vet att det kommer bli en hög ljudnivå skulle jag nog valt skumproppar, eftersom de dämpar upp till 30dB, jämfört med de andra (upp till 25dB, utom hörselkåpor, där det inte stod hur mycket de dämpar). På konserter brukar ljudnivån vara onödigt hög, och då är det bra att man har med sig något mer kraftfullare som står emot ljudnivån. Vid arbetet hade det nog varierat, om jag inte behöver kommunicera direkt med andra personer för att utföra mitt arbete hade jag nog valt skumproppar. Dock hade de nog fallit ut ur öronen efter en längre tid, eller skapa ett obehag. Något som ofta är vanligt på bullriga arbetsplatser är mer dämpade hörselkåpor. De sitter på bra, är bekväma och kan därför användas nästan en hel dag utan större besvär. Om du då behöver kommunicera med andra på jobbet kan du antingen bara ta av dem en kort stund, eller investera i (så länge arbetsplatsen inte redan har gjort det) elektroniska hörselkåpor, som har en mikrofon där en viss del av ljudet utifrån släpps in via högtalare i kåporna. Det kan vara väldigt effektivt ch besparande på ens öron.
7. Det är mätningen på ljudets styrka, kallas också för ljudtrycksnivån. dB är en förkortning för decibel.
8. Om ljudstyrkan fördubblas ökar den med 3dB.
9. Smärtgränsen för ens öra går vid 125dB. Det är då örat börjar känna ett starkt obehag. Man bör ej uppnå eller gå över den här ljudnivån. Även innan 125dB är det farligt och kan skada örat. 85dB kan också påverka örat på ett negativt sätt.
dB skalan är lite konstigt, eftersom om ljudnivån hös med 10dB har den blivit tio gånger så stark. Men om den höjs med 20dB blir den 100 gånger så stark. Om du lägger ihop dB, ex. 70 + 70 dB blir det inte 140dB, utan 73 dB (vilket nämndes förut, om ljudet dubblas är det en ökning med 3 dB). Om du arbetar på en arbetsplats med ljudniv¨n 85dB bör du inte exponera dig i mer än 8 timmar, dvs. en vanlig arbetsdag. Om ljudnivån ligger på 88dB (dubbelt så högt, ökning med 3dB) bör man inte utsätta sig i mer än fyra timmar (dubbelt så högt ljud, hälften så länge). Om det ligger på 91dB, igen ökning med 3 (dubbelt), så bör du bara vistas i den ljudnivån i två timmar. I Sverige har man rätt till att arbeta i en ljudnivå som inte skadar örat. Är den för hög måste arbetsplatsen fixa så att du som person inte tar skada.
10. Nej det spelar ingen roll vad det är för ljud, ljudvågor som ljudvågor. Är det ett högt ljud, oavsett om det är i dina hörlurar eller ljudet av biltrafik så är det skadande för dina öron. Bara för att du gillar hur musik låter kommer dina öron inte skyddas från det.
11. När du ska gå till områden med höga ljudnivåer, som konserter, fester eller när du spelar själv är det viktigt att du skyddar öronen. Det är upp till dig att ta hand om dem, och därför bör du alltid ha med dig någon sort av öronskydd. Om det är högre ljudnivå, som på riktigt höga konserter bör du ta med dig ordentliga öronskydd som sänker ljudnivån till något mer acceptabelt för vad dina öron klarar av. Spelar du själv räcker det nog med något mindre, så länge dina öron är skyddade från extrema ljudnivåer för länge.
Visar inlägg med etikett Musik. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett Musik. Visa alla inlägg
fredag 13 mars 2015
torsdag 13 november 2014
Johann Sebastian Bach
Badinerie av Johann Sebastian Bach
Kompositionen är uppbygd som en typ av duell/ett samtal mellan flöjt och olika stråkinstrument där de slåss om vem som hörs mest.
0:00 Flöjten startar raskt och glatt med en melodi med stråkarna i bakgrunden.
0:04 Repeteras melodin men fortsätter i en utökning.
0:08 Utökningen får en ljusare ton.
0:12 Kommer en repetitiv snabb del som sedan tonar ner och avslutas.
0:15 Melodin börjar om från början och fortsätter exakt likadant som punkterna ovan.
0:31 Melodin spelas igen fast nu med mörkare tonart.
0:33 Melodin blir lite mörkare och flöjten tar över.
0:35 Börjar melodin om igen, nu ljusare som den var från början.
0:42/43 tar stråkinstrumenten över och spelar en ny utökning.
0:46 kommer flöjten in igen tillsammans med svaga toner från en cembalo.
0:50 saktar farten ner lite och flöjten spelar i en lägre tonart.
0:50-0:54 spelas ett litet outro som sedan tonas ned, som om låten slutade.
0:54 spelas den mörka melodin igen. Därefter spelas resten av kompositionen som de andra delarna gjorde tills den når outro-utökningen.
1:17 tar stråkinstrumenten över.
1:18 dras sista tonen ut och kompositionen avslutas.
Johann S. Bach:
Bach föddes den 21:e mars 1685 i den tyska staden Eisenach. Detta var under barockens tid och det var just sådan musik som Johann skrev och blev känd för. Bach-familjen var en stor musiksläkt i vars fotspår Johann följde. Han var uppfostrad som kristen vilket även visades i hans framtida verk. Vid tio års ålder dog hans föräldrar. Räddningen för Johann Sebastian blev den 14 år äldre brodern Johann Christoph Bach som tog hand om lillebrodern. Christoph var organist i staden Ohrdruf där Johann Sebastian även gick i skolan tills han blev 15 år gammal. Det var under den tiden som Johann Sebastian Bach började med sitt musicerande. När han var 15 år fick han flytta för det blev för trångt hos Christian Bach.
Johann Sebastian blev intagen på Michaeliskolan i Lüneburg där han även deltog i kören som sopran tills det att han kom i målbrottet. När han var 18 år blev han violinist i Weimar. Där jobbade han inte så länge, för samma år blev han organist för Neue Kirche i Arnstadt. Under den perioden hade Bach inte så mycket arbete så på fritiden kunde han komponera sina egna skapelser. Men 1706 blev det bråk mellan honom och kyrkomyndigheten vilket ledde till att han fick söka nytt jobb.
Året därpå, 1707, fick han så ett nytt jobb som organist i St Blasius kyrkan i Mühlhausen där han även fick bättre betalt. Det var även då han gifte sig med sin kusin: Maria Barbara Bach. Bachs musik blev mer och mer uppskattad och hans kantater blev kända. Detta gjorde att han fick många elever som gärna ville lära sig av den alltmer populäre mästaren. I takt med att kändisskapet växte blev Bach mer och mer uppmärksammad av hertigen i Weimar. 1708 till 1717 jobbade Johann Sebastian som organist och kammarmusiker för hertigen. Under den här perioden skapade Johann Sebastian många av sina orgelverk, men efter nio år lämnade han Weimar eftersom han blev besviken och arg över att de inte befordrade honom till kapellmästare. Turligt nog för honom fick han just den positionen i hovet i Köthen. Från 1717 till 1723 skapade Bach många av sina kantater och de sex Brandenburgerkonserterna.
År 1720 dog Sebastian’s fru, Maria Barbara, och 1722 gifte han om sig med en hovsångerska, Anna Magdalena Wilcken. Sista flytten för Bach gick till Leipzig där han slog sig ner resten av sitt liv. Där fick han jobb som kantor vid Thomasskolan som hade en väldigt hög status. Med det blev han även ansvarig för musiken i de fyra viktigaste kyrkorna i Leipzig. Till dem komponerade han en enorm mängd med kantater. Bach’s kantater var mycket berömda och älskade. De gav en bra stämning i kyrkorna och många påpekade även att de kunde känna sig nära gud under framförandena. 1729 fick han ansvaret för Leipzig’s musikkollegium som var en orkester bestående av både studenter och professionella av hög klass. Bach dog sedan vid 65 års ålder 1750 i Leipzig.
Toccata och fuga D-moll: Bach började skriva på den 1703 och blev färdig 1707. Även om den var färdig 1707 publicerades den först 1833 av Felix Mandelssohn. Det är ett av Bach’s mest kända verk. Den skrevs för orgel och innehåller både en toccata och en fuga, som titeln säger. En toccata innehåller vanligen kraftfulla ackord tillsammans med snabba stycken. Ingen vet riktigt i vilket sammanhang eller varför Bach skrev Toccatan med fuga. Verket har inte heller någon konkret berättelse i sig och jag kan inte heller själv höra en.
Badinerie: Det står inte mycket om Badinerie på nätet. Jag valde dock att skriva om den här kompositionen ändå för att jag tycker om den väldigt mycket för det är så medryckande och gör mig glad. Badinerie är en väldigt känd titel för kompositioner skapade för dans, speciellt under 1700-talet. Det här verket är inte lika överdådigt som hans andra verk. Det är inte det enda i sitt slag, men det är mer ovanligt med sådana stycken gjorda av Bach. Stycket är också väldigt glatt och energifyllt. Med tanke på det och stämningen det skapar är det mycket troligt att Bach skrev den här kompositionen just för ändamålet dans. Eftersom det antagligen skrevs för dans och inte har den kyrkliga klangen så skulle jag säga att den här kompositionen antingen skrevs på hans fritid eller när han jobbade för några av hertigarna. Jag har ingen bra analytisk förmåga, åtminstone inte när det kommer till musik. Men jag skulle sammanfatta hela stycket till ett par som dansar i rask takt. Däremot har jag svårt att utskilja det mer invecklade händelseförloppet.
Brandenburg-konserterna: Brandenburger konserterna skrevs 1721 och innehåller totalt sex orkesterverk. De skrevs som en gåva till greven Christian Ludwig av Brandenburg. De började skrivas tidigast 1718-1719 eftersom det var under den tiden Bach träffade och lärde känna greven. De fick inte namnet Brandenburg-konserterna förrän 1850 då noterna hittades i grevens bibliotek. Jag tror inte verken har ett händelseförlopp, utan skrevs för dans eller festligheter, vilket snarare skapar ett händelseförlopp än att vara ett. Med tanke på att de är så långa är det även svårt att avgöra detta. Styckena skapades för att spelas av stråk- och brass-instrument samt cembalo/flygel. Konserterna delas upp i två grupper av olika musik-”typer”. Den fösta är Konsertas som är en långsam mellansats gjord för dans. Till den gruppen hör första, tredje och sjätte konserten. Den andra typen är concerto grosso som var en modernare typ av musik för den tiden. Den spelas med en grupp soloinstrument och i bakgrunden stråkinstrument.
Jämförande: Sebastian skapade musik som var typisk för Barocken. Det mest utstickande var hans orgelverk. Till dem använde han sig huvudsakligen av den karakteristiska fugan. En melodi introduceras och återkommer sedan, men den bearbetas och förändras av kompositören. Hans orgelverk var ofta intensiva och överdådiga, vilket kännetecknar barocken.
Bachs symfonier kan variera från lugnare till mer intensiva beroende på i vilket sammanhang de kom till. Barocken och klassicismen använde sig till större delen av samma instrument, stråk- och brassinstrument. Däremot kännetecknar sig inte klassicismen lika mycket av orgelmusik. Den musikstilen hade även långsammare, mindre intensiv och lugn musik. Musik under klassicismen var även mer ”organiserad”, den hade en melodi med ett komp. Barocken lät många instrument spela samtidigt i högt tempo och ganska intensivt. Dock kan det vara svårt att jämföra ett mer lugnt verk från barocken och ett från klassicismen eftersom de kan låta ganska lika, men om man lyssnar noga kan man höra skillnaden.
Inom barocken förekommer många stråkinstrument, det är oftast de som låter mest i en komposition. Till det var det även vanligt med brassinstrument som användes för att ge en bakrunds-ton/melodi. Brassinstrument förekom inte så ofta ensamma, däremot kunde stråkinstrument göra det. Ett väldigt känt instrument för barocken var också orgeln. Den kunde ge ett mäktig ljud vilket var perfekt för barockens stil. Även piano och cembalos var vanliga, antingen ensamma eller i en orkester.
Bach hade sedan han var liten gått i kyrkan och sjungit i många körer. När han växte upp fick han också flera jobb inom kyrkan. Mycket av hans musik tillkom under de perioder han jobbade för kyrkan. Han skrev allt från orgelspel till kantater för kyrkans kör. Bach var protestant och fick mycket inspiration från religionen. Speciellt hans kantater var mycket uppskattade av kyrkans församlingar eftersom de ansågs vara så vackra och gjorde att man kände sig nära gud.
När Bach jobbade för hertigar fördjupade han sig mer i kammarmusiken som komponerades för ett mindre antal instrument och sångare.
Bach levde för musiken och komponerade sina verk även på sin fritid. Det kunde vara allt från kantater och konserter till pianostycken och vaggvisor. Allt det här påverkade hur Bach utvecklade sin musik och även hans musikaliska begåvning.
Källor: Svt play bach på 90 minuter http://www.svtplay.se/video/2293508/bach-pa-90-minuter
Historiesajten: http://www.historiesajten.se/visainfo.asp?id=293
Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Bach_family
Bok berättelser om all musik från forntid till nutid.
Bok: Music.
Wikipedia http://sv.wikipedia.org/wiki/Badinerie
Wikipedia http://sv.wikipedia.org/wiki/Badinerie
onsdag 24 april 2013
Musik färgmusik Alexander B och Mattias K
Här är en länk til låten
1: Hur beskriver du att färgen låter? Varför låter den på detta sätt?
Svar: Vår låt har flera färger. Den första är ljusblå, den andra vit och den tredje gul.
Jag tycker att den blå ska låta teknisk och livlig. Den vita ska låta klassisk och lugn enligt mig, den låter också exotisk. Den gula ska också låta livlig och lite teknisk.
2: Hur låter er komposition i förhållande till den/de färger ni har valt?
Svar: Jag tycker att vår komposition med färger och soundtrack passar bra till varandra. Jag skulle velat ha den ljusblåa mörkblå och den gula mer lila.
3a: Var skulle musiken ni har komponerat kunna passa in?
Svar: Den blåa skulle passa in till en kampsportsmatch för den den är hektisk och får en att ryckas med. Den vita skulle passa till en lugn dans för man blir avslappnad och känner sig lugn när den spelas. Den gula skulle passa som ett intro till en poplåt. Den är snabb och rytmisk och låter popaktig.
4: Hur skulle musiken ni har komponerat kunna påverka dig eller andra personer?
Svar: Den blåa får mig att känna mig rytmisk och pigg på något sätt. Den vita blir jag avslappnad och lugn av. Musiken är nästan lite romantisk och klassisk. Den gula får mig att känna mig livlig och ger mig självsäkerhet för det är sådan musik jag gillar vilket får mig peppad.
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)